Vuelvo a sumergirme en el mundo de Maggie Nelson. Me inicié en él con su obra Los argonautas, un ensayo/memorias donde la autora nos muestra una imagen cruda de la sociedad actual. A través de la narración de su vida revelada sin tabúes: como entabla su relación con el artista transgénero, Harry Dogde, su primer contacto con la maternidad como «madrastra» y su posterior aprendizaje como madre primeriza. En él, Nelson nos transforma en voyeurs mediante las ventanas que nos abre, descubrimos pasajes brutales de su existencia dentro de la sociedad que le ha tocado vivir.

Abordando desde varias perspectivas, sin adornos y sin ningún reparo, distintos temas como la sexualidad, las relaciones y el feminismo. Adjuntando las conjeturas y argumentos de escritores y personajes destacados, rebatiendo o corroborando los pasajes, las citas. Todo ello unido a sus sentimientos y reflexiones.

Pero en este caso, os hablaré de otra de sus obras, El arte de la crueldad, The art of cruelty, publicado por primera vez en 2012 y traducido al español en 2020, bajo la editorial Tres Puntos Ediciones.

Maggie Nelson lo deja muy claro en el prólogo:

La autora, en estas 284 páginas, analiza las obras del último siglo, ubicadas en la frontera de la ética y la moral, y su objetivo y significado cuando recurren a la crueldad. Poniendo en el punto de mira las obras de grandes artistas como: Artaud, con teatro de la crueldad y el Marqués de Sade quién veneró de manera desleal la crueldad de la naturaleza como modelo de los asuntos humanos; les siguen muchos más artistas y la crítica y analítica de sus obras. Desde el teatro, a la poesía, pasando por la pintura o las performances. Asimismo, página a página iremos ahondando en el arte de la crueldad instruyéndonos y haciéndonos reflexionar como Nelson nos tiene acostumbrados.

Este no es un libro de fácil lectura ni de ritmo ágil, no, no lo es en absoluto. Es un libro para leer con detenimiento, buscando más información, viendo o documentándonos sobre las obras que menciona, para así, sacar nuestra propia conclusión. Una vez más, Nelson demuestra que es una de las mejores críticas y ensayistas del momento y gracias a Tres Puntos Ediciones y a la traducción de Lawrence Schimel, podemos disfrutar a esta autora en nuestro idioma. ¡Es una delicia!

Otros títulos de Maggie Nelson traducidos al español:

Los argonautas (Tres Puntos Ediciones) 2018

Bluets (Tres Puntos Ediciones) 2021

Danford es una pequeña ciudad en la que nada es lo que parece. Aparentemente, todo es perfecto, sus habitantes son felices y en sus calles reina la paz. Pero de puertas para adentro todo cambia, parece un lugar completamente diferente, angustioso, peligroso. No es de extrañar que uno de ellos en un momento dado dijese: 

Son pocos los que han conseguido salir de esta ciudad, de esa burbuja que parece encerrarlos, escondiendo así sus mentiras y sus verdaderas caras al resto del mundo.

Hace 10 años, en medio de una gran tormenta, ocurrieron una serie de sucesos que pusieron en jaque a los habitantes de Danford. La acumulación de secretos, de mentiras y de injusticia explotaron de tal forma que los truenos y los relámpagos nada pudieron hacer para esconder aquel desenlace. A pesar de todo, el paso del tiempo ha calmado a sus habitantes, parece que ya nadie recuerda lo que sucedió en aquel invierno del 97:

La vida ha seguido adelante para los que sobrevivieron a aquella tormenta, el tiempo todo lo cura, o por lo menos eso quieren creer. El tiempo, el tiempo, ¿y si en realidad la herida sigue abierta y solo se necesita una chispa para que todo explote de nuevo?

Una tormenta se acerca de nuevo. Parece ser una señal divina que les avisa que aquello volverá a ocurrir, pero esta vez promete ser incluso más devastadora. Comienza a llover, ¿podrán superarlo esta vez los habitantes de Danford?

Daniel está cansado de fingir, de sufrir, de mentir.

Kelly consiguió escapar.

Mike sigue al acecho como la alimaña que es.

Sarah está atrapada.

No todo es lo que parece, ellos esconden muchos secretos y estos están a punto de desvelarse.

Danford me recuerda a algunos de los lugares que creó el gran Stephen King, paisajes y pueblos con vida propia, llenos de misterio y personalidad. Así es como Alexander J. Cox plasma este lugar, otorgándole esos matices que lo convierte en un personaje más.

Alexander J. Cox vuelve a conseguirlo, ha vuelto a jugar con sus lectores, ha vuelto a llevarlos al límite de la tensión. Dejó el listón alto al presentar Suicidio del 97, un thiller coral que muestra las entrañas de un pueblo y de sus habitantes. A un ritmo vertiginoso el autor presenta a los personajes, sus luces y sombras. Estos comparten el protagonismo de la novela, cada uno de ellos tiene una historia que contar, una sombra que les persigue. La trama, va marcada y dividida por los diferentes pasos de una tormenta, siendo los capítulos, los truenos y destellos de la misma. No se deja nada al azar, cada detalle, cada palabra está justificada para crear ese ambiente tormentoso que acompañará al lector durante su lectura, para llevarlo a un final sorprendente y abierto.

-El final me dejó sin aliento, absorta. ¿Y el segundo pa´cuando? 

Era tanta la tensión y el hype que dudé en si el autor podría mantenerlo en la segunda parte. No, no lo mantiene, ¡lo supera! No fue un suicidio si aún estás aquí ha superado mis expectativas. Alexander vuelve a Danford para retorcerlo todo un poco más, para despojar al lector de cualquier posibilidad de sospechar lo que va a suceder en sus 297 páginas, para despojarlo de cualquier tipo de esperanza. A un ritmo vertiginoso, casi asfixiante, el autor muestra la vida que han llevado los personajes durante estos años: La familia, la amistad, el amor, los secretos, las mentiras, la maldad. ¿De qué forma les afectó aquellos sucesos? ¿Cómo se encuentran en la actualidad? ¿Cómo les afectará en esta ocasión la tormenta que se avecina?

Ahora me dirijo a ti, querido lector. Las respuestas a estas preguntas solo podrás encontrarlas dentro de No fue un suicidio si aún estás aquí. ¿A qué esperas?

Puedes comprar la primera y segunda parte de la trilogía desde la web del autor: Alexander J. Cox

¡Hasta pronto, Danford! 

By El pequeño rinconcito de Bey

Melancolía es un estado de ánimo, que se expresa con tristeza y desinterés, pero también es un nombre femenino como el de la protagonista del libro La herida de la literatura. Como en una especie de simbiosis, el significado de su nombre la acompañará a lo largo de su vida. Con tan solo 14 años, Melancolía abandona su Galicia natal junto a su madre, para empezar una nueva vida en Melilla; una ciudad para ella desconocida y ajena.

Con ese viaje, deja atrás su zona de confort y a una persona muy importante, Septiembre, su profesora de literatura. Los libros y su profesora llenaban los vacíos y los espacios en blanco que dejaba su distante y atormentada madre. Su madre lo era todo para ella, pero no siempre estaba presente. Por suerte, Melancolía no estará sola, la acompañarán diversos personajes, que, aunque secundarios, tendrán mucho peso en la trama. Estos están muy bien desarrollados y caracterizados, provocando al lector una experiencia más cercana e intensa, logrando conectar con ellos y verse reflejado en sus vivencias. Por mencionar alguno de los personajes:

Héctor, provocará más de una sonrisa, un personaje tierno y muy interesante. Helga es una joven llena de vida que irrumpirá en la vida de Melancolía haciendo sus días un poco más fáciles y bonitos, y Letra, su gran compañera, su gata, aunque a veces parezca que el animal la deteste. Personajes que dejan huella, sin lugar a duda.

La herida de la literatura es un libro que araña, escuece, golpea. ¿No lo hace la literatura? Este libro está narrado en primera persona, estructurado en 13 capítulos y compuestos estos a su vez por varios subcapítulos. El uso constante del flashback provocará en algún momento una breve sensación de desconcierto, detalle que hace que la lectura sea aún más interesante y atrape al lector desde el principio. Navegando del presente al pasado, de lo real a lo ficticio, a través de sus 314 páginas el lector irá abordando distintos temas de gran interés como lo son: Los lazos familiares, la amistad, el amor y la sexualidad. La soledad, las ausencias y las pérdidas. Temas muy profundos y difíciles en los que Miriam Beizana Vigo, la autora, profundiza con gran acierto, emocionando, llegando al alma.

El estilo narrativo de la autora es una auténtica delicia y ha sido un gran descubrimiento para mí. Ha conseguido crear una trama compleja, íntima y emotiva que me ha sorprendido muy gratamente. Miriam ambienta esta historia usando una fábula inteligente, original y reivindicativa, plasmando la literatura como una enfermedad mental, casi contagiosa que te aísla de las personas como una herida que te destruye por dentro. Enfermedad que sufre Melancolía, nuestra protagonista, al estar escribiendo una novela sobre una joven muy especial que la marcó mucho durante su preadolescencia.

«Escritora, escritora».

La autora hace un homenaje, una mención especial a las grandes escritoras que sufrieron este mal, propagando con su prosa esta enfermedad por todo el mundo.

En honor a ellas, a la historia de las mujeres, usa el femenino como neutro, dando otro toque distintivo e íntimo a la novela. Asimismo, aportando visibilidad, levantando la voz. Lo hace de igual modo a la sexualidad libre, a las diferentes formas de amar.