30 de abril de 2013 

Un anciano repite esta pregunta constantemente tras un momento de lucidez, el Alzheimer le ha robado sus recuerdos. Clara, su nieta, no comprende sus palabras, pero sabe que es lo que tiene que hacer. Ha llegado el momento de abrir esa vieja maleta y reencontrarse con su abuela y su bisabuela, a través de esos folios amarillentos que ellas le dejaron en herencia. Para así, poder conocer la historia de su familia y el significado de esa pregunta que tanto atormenta a su abuelo. 

Magdalenas sin azúcar es, antes que nada, un canto a la libertad, al respeto, a la amistad y al amor; en todas sus variantes. El autor crea, con una prosa exquisita, una trama que no dejará indiferente al lector, quedándose a su final, en un lugar muy profundo de su alma. Felipe y Braulio son los personajes que abren esta novela, hermanos, tan diferentes como el día y la noche. Uno, la oveja negra de su padre, el otro, el ojito derecho del mismo. Un hombre tan severo, machista y clasista no ve bien la bondad, la libertad y la inteligencia que emanan del primero. Esas diferencias entre hermanos, con el tiempo, no harán más que crecer y hacerse insostenible para ambos cuando el amor por una mujer los enfrenta. Una guerra que comienza en casa, pero que años después continúa en el frente, en el estallido de la Guerra Civil Española. Es la historia de tantas familias de este país que la sufrieron de una forma u otra, siendo los vencidos o vencedores. 

Las descripciones son brutales, la narración del autor consigue removerte las entrañas, incluso cortarte el aliento por momentos, ante la injusticia que viven los protagonistas. Miles de sensaciones se amontonan y luchan por querer salir a borbotones: rabia, indignación, desesperación. Paco Arenas da voz a quiénes la alzaron y por ello murieron, a los que por mucho menos callaron y encarcelaron. A unos entre barrotes, a otros en una jaula invisible. Lo hace sin reparo, directo a las emociones del lector. 

El amor, la pasión y la sensualidad abundan también entre estas páginas; lo tenía que decir y bien alto, me ha sorprendido por la elegancia, ternura y realismo con la que están escritas. Paco consigue erizarnos la piel, asombrarnos, desarrolla las escenas sensuales con mucha clase y delicadeza. Entre tanto dolor y tanta tristeza también hay espacio para estos sentimientos, quizás es cuando más necesarios son. 

Para ir terminando, me gustaría ser honesta. He de mencionar que, en algunos puntos de la lectura, el ritmo decae un poco, debido a la extensión de ciertas descripciones. Además de ciertos errores ortotipográficos que el autor ya está corrigiendo para su 5ª edición. Pero en mi opinión, esto no dificulta en exceso su lectura ni la atención sobre la misma. Es tan buena la historia que esconde Magdalenas sin azúcar que he restado importancia a estos detalles que menciono. Pero, obviamente, es importante señalarlos y corregirlos. No puedo despedirme de vosotros, lectores, sin antes invitaros a emocionaros conociendo la vida de estos personajes, que gracias a su gran caracterización conseguirán hacerse un hueco en vuestro corazón.

Marto Pariente nos traslada a Ascuas, un pueblo ficticio de Guadalajara, allí comienza esta gran obra del género country noir. Con ella demuestra que este género no solo es cosa de americanos, y que Marto sobresale dentro de él en nuestro país.

«Ascuas crecía entre cerros pelados y secarrales, camino de los pantanos. Apenas una rasgadura. Se conformaba con una docena de calles torcidas que salían de la plaza del pueblo como las venillas rotas de los alcohólicos. La llaga, el derrame, estaba ceñido por un puñado de carreteras secundarias que lo constreñían como varices en la pierna de una anciana ».

El suicidio de uno de los habitantes rompe el hielo en las primeras páginas. El Triste aparece colgado de un árbol.

«El Triste era el loco oficial del pueblo, hay uno en cada localidad, a veces más. Descarnado, la piel cuarteada por el sol y el eterno medio cigarrillo apagado y pendiendo de los labios».

Ese mismo día, Toni había desayunado con él. Nada hacía presagiar ese acontecimiento. Él es el único policía del pueblo, protege sus calles sin arma, puesto que nunca le ha hecho falta, incluso su fobia a la sangre apenas le da problemas. En Ascuas nunca, nunca, pasa nada. Hasta que pasa.

«Yo soy un policía de pueblo grandote y con cara de perro pachón».

Vega ayuda con la grúa de su trabajo al juez de paz y a los guardias a bajar al hombre del árbol. Ella es su hermana, una mujer atormentada por el pasado que busca borrar sus recuerdos en el alcohol. 

Mientras tanto, no muy lejos de allí, alguien celebra esta muerte. 

En otro lugar, aún más cercano, unos mafiosos preparan un gran golpe. Mientras que unos policías intentan darles caza. 

Este solo es el comienzo de algo muy grande, una novela negra rural que impacta. Con una prosa muy directa, incluso granuja en algunos momentos, Marto nos presenta a unos personajes cercanos y reales. Siendo capaz el lector de visualizarlos a la perfección, gracias a su gran caracterización. El humor y la ironía hacen de ellos la distinción en comparación a otras novelas del género, aunque no pierde los valores principales del mismo, enfrentándose a los bajos fondos de la sociedad: corrupción, intereses, drogas y mentes frágiles sumidas en la oscuridad. La violencia estará muy presente en la trama, pero a una intensidad más pausada, complementándose así a la tranquilidad y al compás del día a día de un pueblo de la España vaciada.

El autor hace uso de tres tipos de narradores durante la novela, alternando su protagonismo a lo largo de sus 288 páginas. En primera persona, para los capítulos de Toni, en segunda persona para los dedicados a Vega y en tercera para el resto de personajes. Estos secundarios, pero con mucha fuerza e importancia en la trama.

El ritmo de la novela es ágil desde el comienzo, el lector irá descubriendo, poco a poco, los entresijos de Ascuas. El autor le mantendrá en vilo hasta el final, haciéndole dudar hasta de su propia sombra.

Marto consigue sorprender. Ha creado de la nada un escenario turbulento, angustioso y real para el disfrute de los amantes del género noir. Por lo que no es de extrañar los logros ya conseguidos con La cordura del idiota. A comienzos de año el autor se hacía con el premio Premio Novelpol, y en estos días, a esperas del fallo, es finalista en dos famosos festivales de novela negra como lo son Tormo Negro Masfarné y Cartagena Negra. 

No tengo más que añadir. Si eres amante del género y aún no lo has leído, no sé a qué estás esperando.

Buenas tardes, familia lectora: 

Hoy os traigo una nueva reseña al blog. En esta ocasión se trata de un poemario recientemente publicado por la editorial de autoedición Ringorango. Estoy hablando de Mi thormenta perfecta. Sí, tormenta con h, el título viene de un juego de palabras con el nombre del autor.

Este poemario está formado por 173 páginas. Estas, están divididas en 5 partes, cada una de ellas comienza con una página en negro y una cita del gran Gabriel García Márquez. Para poner la guinda al pastel, el autor finaliza su obra con un epílogo que cuenta con una sorpresa, un pequeño juego para los lectores. 

Thorsten, a través de sus poemas y textos, se desnuda ante su público. Hablo de un desnudo porque no hay nada más privado que mostrar al mundo tus miedos, sueños, deseos y experiencias. Además aborda temas tan íntimos como el amor y el desamor. La ilusión y la desilusión. La pasión y el sexo. También reflexiona sobre la sociedad, la identidad, el carácter y las expectativas. Temas con los que la gran mayoría nos podemos sentir identificados. Pero en mi caso no ha sido así. A pesar de haber sufrido y vivido situaciones similares, a pesar de compartir esas reflexiones me ha sido imposible conectar.

Yo no soy lectora asidua de poesía, eso es verdad. Poco a poco amplio mi biblioteca y mi conocimiento sobre el género. Me gusta y lo disfruto. Pero aún sin  ser una entendida, tengo claro que la poesía es belleza y armonía. Sentimientos y emociones que fluyen. O por lo menos es lo que espero encontrar cuando comienzo un poemario o cuando leo textos de prosa poética. Sin embargo, sintiéndolo mucho, no ha sido eso lo que he encontrado en Mi thormenta perfecta. El lenguaje que usa me ha parecido soez, en ocasiones vulgar, y eso que yo no me escandalizo ante un lenguaje así, pero no lo asocio ni lo disfruto en la poesía. Esto ha provocado que mi interés en la lectura disminuyese considerablemente desde el principio, llegando a convertirse en algo incómodo. He intentado obviar este detalle y disfrutar del resto de textos y poemas, pero tampoco lo he conseguido. No he logrado entender el objetivo del autor. No me ha hecho sentir y vibrar como esperaba. Pero esta tan solo es mi humilde opinión, quizás a tí, lector, si te sorprenda.