jueves, 28 de noviembre de 2019

No es lo mismo el otoño en Mendoza. Ailin Calire


No es lo mismo el otoño en Mendoza
Ailin Calire

¿Os gusta viajar? ¿Cuándo viajáis os gusta conocer la historia del lugar? Si es así, os propongo una escapada muy interesante. ¿Me acompañáis a Argentina?



Una mujer noruega duramente golpeada por su pasado, decide empaquetar sus cenizas poniendo rumbo hacia Argentina, aterrizando en la cálida ciudad de Mendoza, en la búsqueda del lugar propicio en donde renacer y hallar la libertad ansiada. Un historiador enamorado del pasado que aún recorre las calles de su adorada Mendoza, busca camuflarse en su trabajo, narrando las hazañas de otros tiempos, procurando refugiarse de su propia historia. Una historia dónde la magia logrará unir pasado y presente, al tiempo que dos almas vagabundas se encontrarán para, junto a las memorias del pueblo mendocino, hallar la libertad.









Para ser más exactos, nuestro destino será Mendoza. Esta ciudad está situada al oeste de Argentina y es el corazón de la zona vitivinícola del país. No solo conoceremos sus monumentos y lugares más emblemáticos, sino que viajaremos también a través de su historia. Lo haremos con la ayuda de Donato, nuestro guía turístico. Donato es pluriempleado, trabaja en un lujoso hotel y en un museo muy importante de la ciudad. Es un enamorado de la historia y más aún de su tierra. Conocerá a Tone de una forma muy curiosa y cómica. No es necesario decir que surgirá un romance entre ambos. Sí, es una novela romántica, pero está abordada de una forma muy interesante. La trama principal es Mendoza, su historia y sus lugares.

La historia de amor entre ambos va surgiendo poco a poco y para mi punto de vista, desplazándose, por decirlo de alguna forma, a un segundo plano. Es cierto que no soy una lectora asidua del romance por tanto he agradecido no encontrarme una historia de amor demasiado intensa. 



Los personajes están bien caracterizados y he podido conectar con ellos salvo por Donato, es demasiado intenso y «ñoño», a veces conseguía desesperarme. Creo que es totalmente intencionado, ya que hay muchas pinceladas de humor durante la novela. No he conectado igual con el final, no me ha sorprendido de la forma esperada. Aunque esto es algo que no me ha importado, como he mencionado antes, puesto que para mí el romance entre los personajes era una subtrama que me acompañaba durante el viaje. Un viaje que ha sido satisfactorio.


La información recogida para formar la profesión de nuestro guía está muy bien expresada y tratada, no resulta excesiva y no deja ese regusto amargo de parecer un copia y pega. Un OK en la documentación. Para mí, «No es lo mismo el otoño en Mendoza» es un homenaje interesante, emocionante y ameno que hace la autora a su ciudad.

Felicito a Ailin Calire por esta breve novela, la doy las gracias por presentarme de una forma tan bonita y visual su tierra, me deja con muchas ganas de conocerla.

viernes, 15 de noviembre de 2019

Junio amaneció nublado. Carmen Manzaneque


Junio amaneció nublado
Carmen Manzaneque


📚Buenos días, familia lectora.

Poco a poco voy recuperando el ritmo, mi vida y mi cabeza, últimamente no se organizan. Hoy os traigo mi lectura de octubre, el mes dedicado a las escritoras. Yo elegí a Carmen Manzaneque y su última obra publicada, Junio Amaneció nublado.



Antes de empezar con la reseña os presentaré a esta gran mujer.






Carmen Manzaneque 



Su inclinación por la literatura nació pronto, en su niñez, y siendo adulta escribió relatos, poesías y cuentos infantiles como afición y compaginando esta con su vida profesional.​ No las llegó a publicar sino que fueron leídas por las personas de su entorno. Animada por ellos, en 2014 se decidió a enviar su obra Donde brotan las violetas al Premio Planeta quedando entre los diez finalistas. Desde entonces ha publicado varias obras más. (Información Wikipedia)


Obras

Carmen Manzaneque ha publicado tres libros: 

Donde brotan las violetas (comprar)

Cuando las muñecas me negaron el saludo (comprar)

Junio amaneció nublado (comprar)

"Los fantasmas no existen", le decían a la pequeña Marta. Ella quiso creerlo para acabar con los miedos de sus noches infantiles. Sin embargo, al entrar en la adolescencia descubrirá otra realidad: los fantasmas son mucho más siniestros cuando respiran a tu lado. A los quince años, Marta es una adolescente introvertida que intenta sobrevivir atrapada en su propio silencio. Mientras, el escorpión da vueltas en torno a ella preparándose para atacar. En esta novela, Carmen Manzaneque nos sumerge en una situación que nos hará reflexionar. Diferentes personajes rodean a la protagonista y, aunque intuyen su indefensión, no son capaces de romper esa barrera de silencio. ¿Es ese quizá el poder del escorpión?


¡Por fin encuentro una sinopsis de esas que me gustan a mí! Unas breves líneas que nos presenta de una forma breve y sutil el contenido del libro. Últimamente y cada vez más a menudo, me estoy encontrando con sinopsis que bien parecen un resumen del libro o desnudan la historia por completo, dejando al lector desconcertado. 

En estas breves líneas descubrimos que no será un viaje fácil de realizar, sino uno que será cruel, real y violento. Conoceremos a Marta y a todo su entorno: familia, vecinos y amigos. Veremos cómo este afecta a la vida de un adolescente y como su entorno puede ayudar o empeorar una situación. Marta se siente sola, tiene miedo. El escorpión cada vez está más cerca. Sentiremos junto a ella angustia, soledad y un silencio desgarrador que nadie sabe interpretar. 

Carmen ha escrito un libro duro de leer. En muchos momentos he levantado la vista de sus páginas para intentar borrar las imágenes de mi mente y reprimir mis sentimientos. Pasada la mitad del libro, cuando la trama comienza a ser mucho más visible, una sensación de rabia y miedo se instaló en mí. Iba creciendo según leía; pidiendo que mi imaginación y mi vaticinio fallasen esta vez. Todos estos sentimientos son provocados por esta desgarradora historia ficticia que muestra una cruel realidad, que como si de una plaga se tratase, se ha llegado a convertir en algo habitual. Sé que en esta reseña no estoy siendo muy concisa con el contenido, pero la sinopsis manda y yo obedezco. Cada palabra está justificada y no quiero desvelaros nada.

El ritmo de la trama es pausado, como lo son los pasos del escorpión. Los personajes son maravillosos, todos, sin excepción. Hasta el más cruel y despreciable personaje está caracterizado a la perfección. El lector conecta tanto con Marta y su entorno, que llega a vivir la trama de una manera muy intensa. La autora juega con el narrador, alternando la tercera y la primera persona. Aunque es Marta quién a través de su diario nos cuenta su historia, haciéndolo si cabe aún más real. 


He leído sus 477 páginas al ritmo que a mí me ha marcado el libro, despacio, temiendo romperme en cada una de ellas. Carmen no describe una violencia explícita, no es precipitada en su narración, todo lo contrario, es su sutileza la que me mantenía en vilo e hipnotizada al mismo tiempo. Quizás es esa violencia silenciada la que más duele, la más cruel y dañina. La autora lo presenta de forma magistral. Ha sido un placer conocer su cuidada prosa, sin lugar a duda.


Antes de despedirme quiero que conozcáis un poco más a Carmen, a través de esta entrevista a la autora.

Desde 2016 y gracias a una iniciativa de la Biblioteca Nacional de España, la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la Asociación Clásicas y Modernas, el lunes más cercano al 15 de octubre (festividad de Teresa de Jesús) se celebra el Día de las Escritoras. El objetivo es reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia y la principal herramienta para la celebración es la lectura de fragmentos representativos de sus obras. (http://www.estandarte.com/noticias/citas/da-de-las-escritoras-de-octubre_3602.html


  • Carmen, ¿crees que este tipo de iniciativas por sí solas podrán cambiar la desigualdad que existe en el mundo literario?


Bueno, yo no sé si existe desigualdad también en el mundo literario, si tú lo dices será porque tienes datos, lo que está claro es que todo lo que se haga, aunque nos parezca poco, al final da sus frutos. El camino tiene que ser constante. Tenemos que creer que es posible, porque lo es, y continuar luchando por lo que es justo. 




  • Al principio de este artículo/reseña he recogido un extracto de Wikipedia, información sobre tu carrera como escritora. Apenas unas líneas, muy concisas y escuetas. Me gustaría que a través de este pequeño rinconcito conociésemos de una forma más cercana a Carmen Manzaneque como escritora y como mujer.


Definirme a mí misma como escritora es un poco complejo, no sé si seré objetiva. Dicen los lectores que utilizo la prosa poética, pero yo, si te soy sincera, no soy consciente de ello mientras escribo. Sí es cierto que me gusta que mis textos tengan cierta belleza y, claro, yo la belleza siempre la he encontrado en la poesía. Seguramente de ahí viene. 


En cuanto al método, yo escribo sin pautas, sin guion: tengo una idea, me siento frente al ordenador y dejo que fluya. A veces se atasca y otras sale como si alguien me lo fuera dictando al oído. Tampoco escribo todos los días ni tengo un horario establecido. No sé si tiene que ver con mi resistencia a las normas o con un desorden incontrolable. —No; es broma—. En realidad, me gustaría establecer un ritmo más constante, pero no dispongo de ese tiempo, así que asumo mi situación y trabajo como puedo. 

Como mujer: feliz de serlo. Feliz de ser madre, abuela… contenta y agradecida por lo que me ha dado la vida. Como mujer, también, preocupada por la educación de nuestras niñas y de nuestros niños. Me preocupa que no estemos trasmitiendo en toda su dimensión la empatía el respeto, la igualdad… todos esos valores tan necesarios y muchas veces tan olvidados.


  • A día de hoy has publicado tres libros, Donde brotan las violetas, Cuando las muñecas me negaron el saludo y Junio amaneció nublado. ¿Qué nos encontraremos entre sus páginas? ¿Qué hay de ti en cada una de ellas?


En mis tres libros vais a encontrar sentimientos. Yo para escribir necesito vivir dentro de la piel de mis personajes y sentirlos, luego esos sentimientos los vierto en el papel intentando que lleguen al lector con la misma intensidad con la que yo los he vivido antes. Y de mí encontrareis mi alma de mujer por encima de todo. Hasta ahora mis personajes principales han sido mujeres y la temática siempre tiene algo de reivindicativo o de denuncia. Escribo sobre los temas que me afectan, que me duelen, que me entusiasman o que me hacen feliz. Sentimientos. Al fin se trata de eso.



  • Cuando se abordan temas tan duros, tan crueles, ¿el autor sufre tanto o más que el lector? ¿Consigues controlar tus sentimientos en los peores momentos de la trama? 

Te refieres a Junio amaneció nublado. En esta novela he sufrido hasta el desgarro. La trama es desgraciadamente tan real que a veces tenía que dejar de escribir y respirar hondo. Sin embargo, para mí ha sido una liberación. Marta, llamó un día a mi corazón y contar su historia se convirtió en una necesidad. Me siento bien por haberme sacado esa espina que dolía. Exponer al “escorpión” a la luz quizá sirva para que algunas personas se identifiquen con la situación y reflexionen. Y como digo en la dedicatoria dirigiéndome a Marta, a todas “las Martas” que puedan verse en situaciones similares: “Elévate. Tú tienes el poder de la palabra”.

viernes, 8 de noviembre de 2019

Ama. José Ignacio Carnero





Estimado José Ignacio:

Soy Beatriz Acosta y acabo de leer su novela «Ama». Mientras le escribo no dejo de pensar si estas líneas terminarán siendo una reseña o una carta a su persona. Ahora mismo eso no importa, pero sí mis impresiones sobre su obra, obra que me ha provocado muchos sentimientos, y a dos meses de despedir el año, me atrevo a decir que ha sido uno de mis libros favoritos de 2019. En esa lista, por si le interesa saber, solo hay uno más: «La nieta del señor Linh».



«Ama. Madre en euskera, o quizá la tercera persona del presente del verbo amar. Pero también las memorias de un joven abogado que descubre que la literatura ni siquiera puede embellecer las miserias de la vida -la precariedad, el desamor, o el duelo-.»



En estas doscientas cuarenta páginas, usted recorre la vida y la historia de muchas familias de España. Aunque se centra en la suya propia, podemos ver, sentir y recordar pedacitos de nuestra aventura, de nuestra familia. Eso me ha provocado un gran interés desde las primeras páginas. Después de ese primer contacto todo ha fluido y con ello mis sentimientos. Para poder expresarme mejor y para que mis lectores puedan conocer su obra, si me lo permite, iré añadiendo pequeños extractos de su emotivo libro. 


«No es que todas las familias felices se parezcan las unas a las otras, sino que, como han estado tan ocupadas siendo felices, no han encontrado el momento de ponerse a escribir sobre sí mismas. Es el olvido, y no la felicidad, el que hace a esas familias iguales. Cuando la memoria se abandona, todos nos comenzamos a parecer mucho. Algo parecido se podría decir de las familias humildes: como han estado tan ocupadas trabajando, no han encontrado el momento de volver sobre sí mismas.»

Yo, que he nacido en una familia humilde y trabajadora, enseguida encontré en sus palabras calidad, nostalgia y recuerdos. Recuerdos de mi niñez y la adolescencia de mi hermana, de la vida de mis padres y la de mi abuelo. Mi hogar. Usted además menciona todas esas familias, que, como la suya, tuvieron que abandonar sus pueblos en busca de una vida mejor para ellos y sus hijos. Dejar sus orígenes atrás y luchar, trabajar. 

Mientras nos adentra entre los recuerdos de su madre y los suyos propios, a través de las fotos y objetos personales de ella, el lector le acompaña, pero a su vez él hace su propio viaje. 

Las autobiografías siempre me han resultado doblemente interesantes y emotivas. Esta contiene mucha humildad, sinceridad y transparencia. Contiene recuerdos y secretos familiares, y ningún suceso importante, solo el día a día, esos pequeños ratitos. También habla del trabajo, la amistad, la familia y el duelo. Al fin y al cabo, la historia de miles de familias. Sin embargo, el pilar de esta novela es la vida y la muerte de su madre. Un homenaje en su memoria, un homenaje a todas las madres y mujeres.

«Me tengo que dar prisa y, a la vez, cuanta más prisa me dé, antes dejaré de estar con ella. Cuando deje de escribir, cuando llegue al final de la novela, y ella ya no esté aquí, entonces ya no quedará nada. No quiero que eso suceda. Quiero que esté más tiempo conmigo, pero no sé cómo hacerlo.»

Estas últimas palabras del primer capítulo me encogieron el corazón y así lo sentirá cada lector al recordar a su madre, tanto si la ha perdido como si no. Sus palabras, José Ignacio, son tan honestas y directas; están cargadas de tanto amor y dolor a la vez, que me ha resultado imposible no verme reflejada en usted en muchas ocasiones, quizá porque a pesar de que nuestras historias  y la de nuestras familias sean tan diferentes, son iguales al mismo tiempo.

Además, según leía, me he hecho las mismas preguntas, la misma reflexión y autocrítica. He llorado de tristeza y de miedo, he sonreído y la nostalgia me ha invadido. He paseado por esos pueblos casi abandonados de Galicia, y a mí, como a usted, también me ha calado la lluvia. Le he acompañado, sin darse cuenta por Bilbao y Barcelona.  Creo que no hay mejor definición que decir que HE SENTIDO Y HE VIVIDO esta novela.

Este libro, su libro, es un ajuste de cuentas con el pasado, con el tiempo que dejamos atrás, con los te quiero que no decimos, con la vida que perdemos. Tengo que darle las gracias por haber escrito esta historia y no otras como las que comenta en estas páginas. 

Sé que volveré a leerlo. Lo sé. Espero que sea muy tarde. Espero que el día que me rencuentre con él, sus hojas ya estén amarillentas y su portada algo desgastada. Espero que la lectura se me haga pesada porque mi vista se haya visto perjudicada con el paso de los años. Espero que ese día yo despida a mi madre con una sonrisa y no con dolor. Espero que mi madre y yo tengamos todo el tiempo que les faltó a ustedes. 

Gracias.

Atentamente,

Bey Acosta

miércoles, 30 de octubre de 2019

Poniente. Jesús María Saez


Poniente
Jesús María Saez



Querida Pepita Grilla.


Hoy te escribo para contarte mis impresiones sobre mi última lectura, Poniente, del autor Jesús María Saez. Primero te enseño la sinopsis, ¿vale?



El inspector Aitor Etxeazarreta es un ertzaina adscrito a la comisaría de Bilbao especializado en crímenes violentos y experto en perfiles de asesinos en serie. Huyendo de un pasado tormentoso que desea olvidar, decide abandonar el cuerpo para incorporarse a la Policía Nacional de Málaga y rehacer su vida. Allí le asignarán como compañera de patrulla a Carmen García, una eficiente cordobesa de amplio bagaje en Seguridad Ciudadana. Con ella deberá familiarizarse a pie de calle, a la realidad andaluza tan diferente a la vasca, antes de integrarse plenamente en la Brigada Judicial donde va destinado. A la par que ambos van conociéndose mejor y comparten experiencias profesionales intensas, Aitor descubrirá una serie de extrañas muertes casuales, imprudentes, e incluso clasificadas como meros suicidios, pese a que todas se hallan enlazadas en el tiempo, la casuística y el método. Guiado por una mente analítica y metódica como la suya, terminará obsesionándose con lo que a su juicio responde a un macabro y elaborado ritual, pese a la incomprensión de sus superiores y de los propios compañeros de la Comisaría Provincial, desbordados por el ingente número de visitantes que llegan a la Costa del Sol en los meses de verano.



Pepita, ¿ya te has hecho una idea? Bien, pues te cuento. Estas 248 páginas están divididas en 17 capítulos precedidos por un prólogo que está escrito en tercera persona. Este nos presenta una situación hostil. Un altercado entre la policía y unos drogadictos, una situación que termina con varias muertes. Tras el prólogo, el narrador cambia a primera persona y será Aitor quién nos guíe en esta historia. Desde el principio Aitor me ha caído bastante gordo, el personaje es un narcisista en toda regla, toda gira en torno a él, el más guapo, el más inteligente, el más experimentado; baja modesto, que sube esto.

Aitor se traslada a Malaga huyendo de un amor imposible y de la muerte de un amigo. Apenas le cuesta incorporarse al día a día en la Policía Nacional de la ciudad andaluza. A partir de aquí conoceremos poco a poco a nuestro protagonista y a la compañera que se le asigna, la Inspectora García, Carmen García. Podremos vivir lo que bien puede ser la rutina de unos policías nacionales en la vida real: altercados, homicidios, suicidios, relaciones laborales y obviamente, su vida fuera del trabajo. Aitor, junto a su compañera, irá encontrando pistas que le harán ver ciertas similitudes y extrañezas entre los suicidios que están ocurriendo en la ciudad. Aquí comenzará la investigación, el misterio. Es una lástima que esta parte de la novela entre en escena tan tarde, llega a parecer una subtrama al lado del día a día del protagonista, sus affaires y sus recuerdos.

Se nota que el autor se ha documentado bien sobre los protocolos y las actuaciones del cuerpo de seguridad, pero en ocasiones resulta muy forzado. El autor expone la información pero me da la sensación de que no llega a integrarla para conseguir ese efecto de fluidez que necesita la novela.


Tengo que confesarte que no he conseguido conectar ni con la historia ni con los personajes. Un exceso injustificado de descripciones extensas e insulsas ha  provocado que el ritmo de mi lectura fuera lento desde el principio, incluso me ha llegado a resultar bastante tedioso. Páginas y páginas que a mi parecer, no proporcionan nada a la trama. A esto debo sumarle la poca simpatía que me aportaba el personaje principal, por darte un detalle: de todas las mujeres que aparecen en el libro, menos una panadera de su infancia, o bien a tenido relaciones sexuales con todas, lo ha intentado o ellas se lo insinuaban. Creo que puede ser una pincelada para una novela chick lit pero no para una novela negra-policíaca.

Ahora que menciono los géneros, quería comentarte una duda. ¿Tiene pinceladas policiacas?

Si, Aitor es ese policía/detective que indaga un delito, observa, deduce y al final descubre todo. A pesar de esto, hay una frase del libro que describe muy bien casi el 70% de la novela y la aportación del policía.

«No conseguía concentrarme en mi trabajo»

¿Tiene pinceladas de Novela Negra?

No, en esta historia si hay una denuncia a una sociedad en crisis, pero eso no es suficiente para catalogarla como tal. Necesita mucho mas: bajos fondos, un detective turbio capaz de cometer delitos para resolver un crimen, un ambiente hostil y lúgubre. Sinceramente, en mi humilde opinión, Poniente no tiene ni una pincelada de novela negra. 

Pepita, esta vez no puedo contarte cuanto he disfrutado con mi lectura, a pesar de que en el último 20% el ritmo se agiliza, el avance de las investigaciones y la resolución del caso provoca en el lector esa mecha que no logró encender antes.
A mi parecer, llega demasiado tarde.

viernes, 18 de octubre de 2019

La nieta del señor Linh. Philippe Claudel


La nieta del señor Linh
Phileppe Claudel

Buenas tardes, familia lectora

Hoy os traigo una joya literaria, La nieta del señor Linh, del escritor francés Philippe Claudel. Antes de comenzar con la reseña me gustaría recomendaros en especial esta edición de la editorial Salamandra, Letras de bolsillo. Es muy económica y atractiva. ¿Queréis saber por qué me ha gustado tanto?



Una fría mañana de noviembre, tras un penoso viaje en barco, un anciano desembarca en un país que podría ser Francia, donde no conoce a nadie y cuya lengua ignora. El señor Linh huye de una guerra que ha acabado con su familia y destrozado su aldea. La guerra le ha robado todo menos a su nieta, un bebé llamado Sang Diu, que en su idioma significa «Mañana dulce», una niña tranquila que duerme siempre que el abuelo tararee su nana, la melodía que han cantado durante generaciones las mujeres de la familia. Instalado en un piso de acogida, el señor Linh sólo se preocupa por su nieta, su única razón de existir hasta que conoce al señor Bark, un hombre robusto y afable cuya mujer ha fallecido recientemente. (enlace a sonpsis completa e información obra y autor)

Hoy vengo a hablaros de una auténtica joya literaria. La nieta del señor Linh es la historia de un refugiado cualquiera, de un país en guerra cualquiera. Abuelo y nieta huyen de una aldea destruida, esta última tan solo es un bebé, lo hacen a toda prisa, al amparo de la noche. Huyen en busca de una segunda oportunidad. No llegaremos a saber a ciencia cierta de qué lugar proceden ni en qué lugar se encuentran durante la novela. En este caso el dónde y el cuándo no importa, sino el cómo y el por qué. Un viaje lleno de miedos y esperanzas, de vacíos. La guerra arrasa con todo, con todos. El ambiente es desolador, esta novela nos desgarra el alma poco a poco, como una caricia en una herida, escuece, molesta. A un ritmo pausado iremos conociendo los pasos del señor Linh en aquel extraño país, donde no reconoce ni el idioma, donde todo le es ajeno. Lo único que le importa, por lo único que vive y lucha es por su nieta. 

Cuando todo parecía gris, cuando el cielo parecía acompasarse a su estado de ánimo, unos rayos de sol entran para calentarle el alma. Una amistad única, bella y honesta llega para hacer más llevaderos sus días. Cuando queremos escuchar no hacen falta palabras. Cuando la empatía, la solidaridad y la compasión están presentes, el idioma no es un inconveniente. HUMANIDAD, así, en mayúsculas, porque es la forma en la que me ha llenado el corazón.

El ritmo no cambia hasta llegar a las últimas páginas, en las cuales no pude evitar contener la respiración, el miedo, la angustia y las lágrimas, me amenazaban con manar sin control si seguía leyendo. Un cambio en la trama fue el detonante. ¿Un refugiado es una persona libre?, o, por el contrario, ¿es una persona recluida, tratada con desconfianza y con cierto recelo?

El final es brutal, maravilloso, extraordinario. No podía creerlo, era imposible, Philipe Claudel consigue mantener al lector a un ritmo lento e hipnótico durante toda la novela, para después, dejarlo sin palabras, conmocionado, con los nervios a flor de piel y las lágrimas azotando todo el cuerpo. Como mencioné al principio de la reseña, La nieta del señor Linh es una auténtica joya literaria, un conjunto de sentimientos y emociones que remueven las mismísimas entrañas en tan solo 128 páginas. En mi opinión esta lectura es obligatoria. Eso sí, el lector tiene que estar dispuesto a reflexionar sobre su parte de culpa en la sociedad. Tiene que estar preparado para dejar parte de su corazón en esta historia. 











jueves, 10 de octubre de 2019

Secuelas. Marina Carvalho




Buenas tardes, familia lectora
Hoy os escribo desde mi rincón favorito, tengo unos días de vacaciones y he decidido venirme con mis papis. Por eso esta semana estoy tan ausente en las redes. Bien, os traigo un conjunto de relatos de la autora Marina Carvalho, una lectura muy muy dura. Pero no quiero entreteneros más, vamos directos a la reseña. 



Estás entre una multitud sumergido en tus propios pensamientos y los observas. Nada saben de ti y crees que tus problemas superan a cualquiera ¿verdad? Medita sobre esto porque habrán pensado lo mismo de ti. La pluma de Marina Ethel Carvalho Rodrigues a rasgado ese velo que oculta lo que no debe ser visto.  

Miedo, vergüenza, rencor, ira, crueldad, venganza... Ahora, visualiza a esa multitud de nuevo, cualquiera puede ser víctima o verdugo: Esa señora que ojea su teléfono, el amable caballero que cede el asiento, el niño que lanza un mohín... o tú. 

Entra en este libro, conoce sus historias. No te dejará indiferente porque te abrirá los ojos, verás las consecuencias y daños colaterales de este mal silencioso que nos acecha, de la violencia naturalizada que algunas ánimas errantes padecen. Entra y observa porque sin lugar a duda te dejará... secuelas.  







Secuelas está compuesto por ciento setenta y ocho páginas divididas en veintiséis relatos breves. Precedidos de un gran prólogo y una atractiva introducción, que junto a la portada nos va sugestionando, incluso antes de comenzar. Todos ellos tienen en común la VIOLENCIA, así, en mayúsculas. El lado más atroz de la humanidad. Narraciones horrendas, actos despreciables y espantosos. Maltrato, bullying, abusos a menores, mentes frágiles y enfermas, maldad en estado puro, el mismo diablo en un cuerpo humano. Estos veintiséis  relatos, aparentemente independientes, en realidad no lo son; en el final, tras una nota de autora muy sorprendente, todos se unen en un juego macabro de hilos rojos, provocando un mapa aún más atroz y terrible. Más claro y conciso. Una amplia crítica a la sociedad en la que vivimos, que cada día mira hacía otro lado ante estos sucesos. 


A pesar de que muchos de los relatos si han conseguido horrorizarme, conmocionarme y emocionarme, otros no lo han hecho. En varias ocasiones he tenido que retroceder y volver a leer, no comprendía el final o bien, algún detalle me resultaba inverosímil. No llegaba a sentir lo esperado, quizás la brevedad de sus páginas ha ocasionado una falta de desarrollo en algún que otro personaje e historia, en mi humilde opinión. El final de Secuelas me ha sorprendido mucho, no me esperaba algo así, ni mucho menos. Incluso me ha animado a volver a leer los relatos para comprender mejor su totalidad. 

Precisamente, por ese motivo, he dividido mis impresiones en dos:



El conjunto de todos los relatos y los hilos que los unen entre sí son el clímax de la historia. El lector se asombra ante ese desenlace tan original y rebuscado. Consigue ver de forma clara y concisa esa crítica social que la autora ha plasmado en ellos. Pero los relatos individuales, quizás para conseguir este efecto, se ven algo vacíos e incomprensibles, en ciertos momentos. En este caso para mí, no es excusa. A pesar de esto, cómo menciono anteriormente, el conjunto es muy interesante y aterrador.



¿Conocéis a Marina? ¡Os la presento!





Marina Ethel Carvalho Rodrigues, nació el 16 de agosto de 1977 en La Plata, Buenos Aires, actualmente vive en Springfield, Virginia, Estados Unidos. Comenzó a escribir desde la infancia de manera autodidacta. En el año 2008 participó del taller Surcar online en a cargo de Evangelina Caro Betelú. En el año 2015 publicó su primer de poemas: Renacer poético. Desahogos del alma. En el año 2016 tomo el taller literario de cuento corto a cargo de Hemil García Linares en Fairfax, Virginia, Estados Unidos. 

En el año 2017 asistió al taller literario "El enjambre azul" a cargo de Roberto Vera. En el año 2019 publicó su libro de cuentos cortos realistas: Secuelas. 

Actualmente es miembro del círculo de escritores Letras Vivas DMV. En el año 2019 ganó el segundo lugar en el premio International Latino Book Award en la categoría de recopilación de cuentos cortos.

viernes, 4 de octubre de 2019

Suicidio del 97. Alexander J. Cox


Suicidio del 97
Alexander J. Cox

Suicidio del 97 ha sido para mí un viaje al pasado. El destino es ese periodo en el que ya no somos ni niños ni adultos. Una edad en la que las hormonas toman el rumbo y, por desgracia, a menudo hacía direcciones peligrosas. En la adolescencia todo se vive con mucha mas intensidad, provocando qué, ante una desinformación o falta de atención, podamos gestionar mal tanto nuestros problemas como nuestras preocupaciones y tomemos decisiones incorrectas o comportamientos nocivos.

Hoy venimos a conocer a los habitantes de Danford, una pequeña ciudad donde todo el mundo se conoce. Pero nos centraremos en un grupo de jóvenes que nos harán realizar dicho viaje.

Eddie no quería hacerlo. Samantha no va a esperar más. Daniel se va a arrepentir. Kelly tiene miedo de nuevo. Sarah cree que es feliz. Cada paso que dan, cada error que cometen, cada momento vivido les enseña lo dura que es la existencia en su mundo particular. En la pequeña ciudad de Danford, nada es lo que parece y todos los hilos se enmarañan creando una tela de araña que los arrastrará a todos a un final que ninguno espera.
Suicidio del 97 es la primera entrega de lo que muy pronto será una trilogía de género Thriller. Esta es una novela coral (varios personajes conectados entre sí y todos con el mismo protagonismo) quizás mas enfocada al público juvenil al ser los personajes unos adolescentes, pero esto no quiere decir que no sea interesante para el resto de públicos; ni mucho menos. Cómo en todas las novelas corales lo mas importante es observar el equilibrio entre los personajes, en este caso, aunque es bastante equitativo, uno de los personajes ocupa mas espacio que el resto, pero no por ello más importancia. La importancia de cada uno de ellos puede variar según el lector y la afinidad que surja en él tras la lectura. Por ejemplo, mi personaje favorito no tiene mucho protagonismo, casi podríamos decir que es un personaje secundario, pero a mí me ha ganado el corazón. Otro dato muy importante y curioso en este tipo de novelas es el juego que se puede dar al narrador. El autor elige un narrador omnisciente, tercera persona, pero también uno en primera para la primera página de cada parte en la que está dividida la novela.


La estructura es muy dinámica, se divide en 10 partes que a la vez están divididas en capítulos, protagonizados cada uno de ellos por uno de los personajes. Así iremos saltando de personaje en personaje, conociendo su historia. Con el corazón palpitante, temiendo lo peor en muchas ocasiones. Ellos nos obligarán a recordar y a reflexionar, también a culparnos… 

Eddie es un joven sencillo y sensible. Su madre está pasando una racha bastante mala desde que su padre los abandonó. Entre lagrimas y alcohol sus tres hijos esperan el cariño y la atención de su madre.

Daniel es un adolescente de clase media alta. Se muestra ante la gente con una actitud chulesca y varonil. En verdad es un chico muy cariñoso y atento pero el cree que los hombres no lloran ni pueden mostrar debilidad. 

Sammy ya está cansada de sus padres, de su hipocresía, de su falta de comprensión. 

Sarah es una chica popular, es guapa y todo el mundo habla de ella, ¿pero es verdad todo lo que cuentan? Su mejor amiga es Sammy, están tan unidas que parecen hermanas gemelas. 

En esta novela conoceremos a más personajes que tendrán un papel muy importante en la trama y en los sucesos que rodean a estos jóvenes. ¿No es así el día a día de cualquier persona? Hablaremos de amistad, amor, desamor y familia, pero también de soledad, odio, maltrato, mentiras, incomprensión y malas decisiones. Reflexionaremos sobre la adolescencia y sus problemas, miedos y cambios. Sobre un pueblo que esconde muchos secretos.

Suicidio del 97 me ha hecho recordar ciertas cosas de mi adolescencia, obligándome así a emocionarme y a descubrir desde mi edad adulta, otro punto de vista a todo ese periodo que tantos dolores de cabeza les provocó a mis padres. Por este motivo creo que es importante que se traten estos temas desde diferentes edades.

Gracias a un género tan apasionante como es el thriller, en este caso, tendremos un ritmo ágil desde el principio, manteniendo al lector pendiente y expectante. Creciendo poco a poco, hasta llegar a un ritmo vertiginoso, casi pasado de rosca, a un final muy abierto y sorprendente. La verdad es que me ha parecido una novela interesante y estoy deseando saber más, volver a Danford. ¡Para ser una primera parte empieza muy muy fuerte! ¿Conseguirá Alexander mantener este ritmo en la segunda parte? 

Gracias a la información que me ha dado el autor, la segunda parte nos trasladará al 2007 y la tercera diez años más, al 2017. Estoy deseando poder seguir con la segunda parte. Para terminar, tengo que agradecer a la editorial Letrame una vez más el envío de este ejemplar y como no, al autor por su disposición y su asombrosa paciencia. Adios lectores, os dejo el enlace directo a la compra de este libro y a la página Web tan chula del autor.

jueves, 19 de septiembre de 2019

El cuento de la criada. Margaret Atwood


El cuento de la criada. Margaret Atwood
El pequeño rinconcito de Bey

Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy. En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. 




Respaldándose en el Antiguo Testamento, desde un punto de vista fanático religioso, inician un rito en el que la mujer es violada:

Viendo Raquel que no daba hijos a Jacob, tuvo envidia de su hermana, y decía a Jacob: Dame hijos, o si no, me muero. 


Y Jacob se enojó contra Raquel, y dijo: ¿Soy yo acaso Dios, que te impidió el fruto de tu vientre? 


Y ella dijo: He aquí mi sierva Bilha; llégate a ella, y dará a luz sobre mis rodillas, y yo también tendré hijos de ella. 


Génesis 30 


Os traigo extractos de la introducción del libro, actualizada para esta edición de la editorial Salamandra. ¡Super interesantes! 🔽

«En la novela, la población se está reduciendo a causa de la contaminación ambiental, y la capacidad de engendrar criaturas escasea. 

«Como en los regímenes totalitarios, la clase gobernante monopoliza todo lo que tenga un valor, la elite del régimen se las arregla para repartirse las hembras fértiles como Criadas. Eso tiene un precedente bíblico en la historia de Jacob y sus dos esposas, Raquel y Lía, y las dos criadas de éstas.»


«Pero las criadas no podían reclamara a sus hijos. Pertenecían a las respectivas esposas.Y así sigue la historia.»


«Las vestiduras recatadas que llevan las mujeres en Gilead proceden de la iconografía religiosa occidental: las Esposas llevan el azul de la pureza, de la Virgen María; las Criadas el rojo por la sangre del alumbramiento pero también por María Magdalena.»


«Las esposas de los hombres que ocupaban lugares inferiores en la escala social se llaman Econoesposas y llevan trajes a rayas.» 


«Muchos regímenes totalitarios han recurrido a la ropa-tanto prohibiendo unas prendas, como obligando a usar otras- para identificar y controlar a las personas.»


Hoy vengo a hablaros de El cuento de la criada. Para empezar, os he puesto parte de la sinopsis y breves extractos de la introducción. Me ha parecido muy interesante para comprender bien el contenido, esclarecedor y emocionante. A pesar de esto, la trama que se presenta después, no, la trama no, la forma de presentarla no ha sido de mi agrado. Me sabe mal decirlo, pero en este caso mi balanza gana del lado de la serie. No es que el libro no me haya gustado, sino que la serie me dejó las expectativas muy altas. Vi la primera temporada y me dejó tan enganchada que fui corriendo a por el libro, pero mis impresiones no han sido similares. 

De la calidad de la pluma de la autora no voy a hablar, no tengo nada que decir, felicitarla en tal caso. ¡Faltaría más! Solo voy a comparar distintos enfoques de una misma historia. 

El libro está narrado en primera persona.  Es la criada, Junne, quién nos guía en esta distópica realidad. Iremos avanzando del presente al pasado constantemente, a través de sus recuerdos, pensamientos y divagaciones. Su vida antes y después de Gilead. Resulta a veces algo engorroso ya que el presente y el pasado se entremezclan sin ninguna pauta ni mención de los cambios de tiempo. Conoceremos a los personajes a través de las vivencias que comparten con la protagonista, apenas hay diálogos, no interactua apenas con el resto. Por lo que su desarrollo es mucho más breve y superficial. El ritmo es lento, pesado y la lectura se hace densa. 

Por el contrario, la serie contiene un ritmo mucho más ligero desde el principio. No sólo eso, entra en la trama con mucho más ímpetu y premura. El desarrollo del personaje principal es mucho más amplio y conseguimos conocer con más profundidad al resto de personajes, creando sus propias historias, obstáculos y personalidad. La estructura de Gilead es mucho más visible y completa. Origen y desarrollo.  Hay varias diferencias entre ambas versiones, como los tiempos, personajes y sucesos relacionados con ellos, pero la adaptación es bastante fiel al libro. En mi opinión, esta disparidad, está provocada por ese cambio de ritmo y amplitud de la trama, una necesidad para hacer más atractiva y adictiva esta historia 

El cuento de la criada se convierte en una de las series más vistas en la actualidad. El mundo distópico que nos presenta no parece tan lejano al momento social y político en el que vivimos ahora mismo. Por eso mismo creo que es crucial que esta historia se conozca, sea a través de la serie o del libro.

¿Queremos esto? 


  • La mujer no tiene ningún derecho sobre el dinero familiar. 
  • La mujer no puede trabajar, tiene que encargarse del hogar. Si eres de la clase alta tendrás una Martha (sirvienta) y una Criada(mujer a la que violará tu marido con tu permiso y delante de ti) a tu servicio. 
  • En las clases más bajas, en el mejor de los casos serias una mujer destinada al cuidado de los hijos, esposo y hogar. En el peor de los casos, una mujer violada y maltratada sin ningún tipo de protección ni derechos. 
  • No podrás estudiar ni leer y serás la sombra de tu esposo. Él tendrá todo el derecho a castigarte si no cumples las normas. 
  • Si eres criada solo servirás hasta que des un hijo a ese matrimonio, ese bebé te será arrebatado al nacer y no tendrás ningún derecho sobre él nunca más. Una vez acabada tu misión serás destinada a otra familia para volver a empezar. 


¿Os parece una barbaridad? ¿De verdad pensáis que estamos tan lejos de esto? 

No estamos tan lejos de este paso atrás en las libertades y derechos de las mujeres. En la diferencia de clases, en la pérdida de los valores. Es momento de reflexionar, ¿no creéis? 

Margaret Atwood publicó esta novela en 1985, desde entonces no ha hecho más que recibir premios. Ha adoptado formas diferentes. Se ha traducido a más de 40 idiomas. Se ha convertido en película, ópera, ballet, novela gráfica y serie de televisión. Además de la secuela que ha sido publicada este mismo mes, Los Testamentos. Atwood seguirá en nuestros hogares por mucho tiempo, da igual el formato que sea, estará presente. 

Espero que esta historia no deje de moverse por todo el mundo. Sobre todo, espero que siga siendo una distopía y nunca una historia real.

martes, 17 de septiembre de 2019

La uruguaya. Pedro Mairal


La Uruguaya. Pedro Mairal
El pequeño rinconcito de Bey



Lucas Pereyra, un escritor recién entrado en la cuarentena, viaja de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero que le han mandado desde el extranjero y que no puede recibir en su país debido a las restricciones cambiarias. Casado y con un hijo, no atraviesa su mejor momento, pero la perspectiva de pasar un día en otro país en compañía de una joven amiga es suficiente para animarle un poco. Una vez en Uruguay, las cosas no terminan de salir tal como las había planeado, así que a Lucas no le quedará más remedio que afrontar la realidad.


Lucas nos narra la crónica de un día cualquiera en su vida, pero será mucho más que eso. Ese martes se despierta sin saber que al final del día todo cambiará a su alrededor. Nuestro protagonista no está pasando por un buen momento económico, anímico ni conyugal. La falta de liquidez, de trabajo y el distanciamiento con su mujer le preocupan demasiado, es una situación límite. Además de eso, está pasando por un momento de crisis existencial que no le ayuda a nada. Un estado en el que vaga sin vida, hasta que aparece en ella una joven uruguaya. Poco a poco Lucas nos contará cómo comenzó todo, cómo llegó a la situación actual.




«Mismo lugar, mismas rutinas, misma alimentación, vida sexual simultánea, estímulos idénticos, coincidencias en temperatura, nivel económico, temores, incentivos, caminatas, proyectos... ¿Qué monstruo bicéfalo se va creando así? Te volvés simétrico con el otro.»


Este libro está narrado en primera persona, con un enfoque original y atractivo. Esta crónica va dirigida a su mujer. Durante estas 142 páginas le desvela todas sus inquietudes, sospechas y secretos. Lucas encara la situación con mucha ironía, regodeo, nostalgia y derrotismo. Sin pudores ni tapujos. Con un gran humor aborda, con total naturalidad y desde un punto de vista diferente, temas como el amor, la complejidad de las relaciones de pareja, el deseo y la pérdida del mismo, la paternidad y el paso de los años. Lo hace de una forma espontánea y sutil, y a pesar de eso obliga al lector a reflexionar sobre ello, a mirar en el interior de uno mismo. He agradecido la ausencia de palabras bonitas y florituras a la hora de hablar, por ejemplo, de la paternidad o del matrimonio, temas que a veces parecen tabú en la sociedad y no se abordan con sinceridad y franqueza. No todo es tan bonito como nos intentan o intentamos hacer ver.


«Ya mi cuerpo no terminaba en la punta de mis dedos; continuaba en el tuyo. Un solo cuerpo. Ya no hubo más Catalina y ni más Lucas. Se pinchó el hermetismo, se fisuró: yo hablando dormido, vos leyéndome los emails...»

Es muy fácil conectar con los personajes desde el principio, dado su realismo y caracterización. El autor lo consigue también a través de su prosa sencilla y su lenguaje coloquial y cercano. La lectura me ha resultado ágil, aunque he encontrado alguna dificultad al no conocer el significado de ciertas palabras, aunque en el contexto enseguida lo comprendía. No le he dado importancia ya que es normal al estar escrito a voz argentina y no al castellano. En ciertas ocasiones, el protagonista divaga, pasea, se pierde, recuerda. Han sido momentos en los que me he distraído del tema principal, se ralentizaba el ritmo y mi interés perdía intensidad. He de reconocer que estos momentos han sido breves y no muy recurrentes. La uruguaya es una novela muy interesante, emocionante, breve y divertida que narra los pormenores de la vida desde el punto de vista de un cuarentón en plena crisis.



Pedro Mairal ha sido todo un descubrimiento, no dudaré en volver a deleitarme con otra de sus obras.

¿Lo quieres? Cómpralo ya